Ficha técnica.

Título original: Otto e mezzo (8½)

Año: 1963

Duración: 140 min.

País: Italia

Director: Federico Fellini.

Guión; Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

Música: Nino Rota

Fotografía: Gianni di Venanzo

Género: Drama-Comedia.

Sinopsis.

El famoso director y autor Guido Anselmi está atravesando una profunda crisis creativa e intenta relajarse después de su última película. No puede conseguir la tranquilidad necesaria para encontrar ideas nuevas para su siguiente película y todo el mundo parece ansioso de saber en qué punto se encuentra el trabajo que está preparando. Está solo, quiere estar solo, y busca una respuesta en las visiones que invaden su mente, las mágicas y enigmáticas palabras: «Asa-Nisi-Masa», recuerdos de una vida, sueños fantásticos y oscuras imágenes de un futuro nebuloso. La llegada de Claudia, actriz y musa de su vida, y de su amante Carla trae nuevas inquietudes en vez de la serenidad y el consuelo que él esperaba.

No puede escapar eternamente, y se ve obligado a participar en un grandioso refrigerio organizado por los productores de su película. Cae presa del pánico: no sabe qué contestar a las preguntas y busca instintivamente refugio debajo de la mesa, símbolo del último acto de su ocaso humano y artístico. Sin embargo, cuando todo parecía perdido, las visiones que hasta entonces lo habían atormentado adquieren una resplandeciente claridad: ésta es la llave de vuelta de la película. Todos juntos, los fantasmas de su conciencia reconstruyen un mosaico hecho de verdad y belleza, a través del cual renace el placer mismo de la vida y de todo lo que ella contiene. Con una marcha circense, la película finalmente puede comenzar.

Es una película en parte autobiográfica, sobre los problemas en los rodajes. Para liberarse de la presión, se refugia en fantasías oníricas, y allí encuentra la inspiración para su nueva película y para enfrentarse con el mundo. Empieza a recordar los principales acontecimientos de su vida, y a las mujeres de las que ha estado enamorado y ha perdido. Alrededor del personaje central, Guido, se van entretejiendo historias varias que se concentran en el balneario, en el que aparecen entrelazadas varias historias con los habituales personajes fellinianos.

Análisis de la imagen

En toda la escena vemos una imagen my depurada, compuesta a través de grandes planos de blancos y negros puros, llenas de matices que se acercan al surrealismo.

Del mismo modo podemos ver un claro predominio y predilección por los planos enteros y planos generales que describen a los personajes y los contextualizan debido en parte por los giros argumentales de la trama, pero que sin duda enriquecen la fotografía del film notablemente, con paisajes arquitectónicos muy novedosos para su tiempo.

Conclusión

            Se trata sin duda de un film obligado de ver, su fotografía y estética son apasionantes y muy bellos pero no menos lo son la música, el argumento y los personajes. Ocho y medio ha influido en toda la cultura visual del siglo XX ya no solo en sucesivas versiones en cine, sino que también podemos ver una clara tendencia en publicidad, fotografía, escenografía reflejada en Ocho y medio que nacen del maravilloso cineasta Fellini

Ficha técnica.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Producción: Alfred Hitchcock.

Guión: Joseph Stefano, novella de Robert Bloch.

Música: Bernard Hermann.

Fotografía: John L. Russell.

Montaje: George Tomasini.

Escenografía: George Milo.

Género: Suspense, terror.

Año: 1960.

Sinopsis.

En una habitación de hotel de Phoenix, Marion Crane y su novio californiano Sam Loomis, discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro. Marion regresa a la oficina de la empresa inmobiliaria donde trabaja como secretaria. Ve que han llegado su jefe, el Sr. Lowery y su cliente Cassidy, quien le había comprado una casa a Lowery con 40.000 dólares en efectivo. Lowery le dice a Marion que meta el dinero en la caja de seguridad del banco hasta el lunes.

 Marion pide el resto del día libre con la condición de que terminará antes las gestiones del banco. Pero Marion no va al banco; decide quedarse con el dinero, lo mete en una maleta y empieza a conducir por la ciudad en su automóvil Ford negro, pero su jefe la ve en una intersección. Como la situación es sospechosa, ella se preocupa pensando que ha sido descubierta, y huye de la ciudad con el dinero en dirección a California. Conduce hasta la noche y aparca el coche junto a la carretera para dormir.

Consciente de que su coche puede ser perseguido hasta muy lejos, Marion decide cambiar de coche. Se detiene y compra un automóvil usado, y al vendedor le paga 700 dólares en efectivo (del dinero que robó).

En su huida hacia ninguna parte Marion se pierde en la carretera, sorprendida por una tormenta, y decide parar y alojarse en un Motel de carretera, donde tan solo se encuentra Bates el dueño del mismo. En este Motel transcurre el desenlace de la historia, donde sucederán una serie de acontecimientos que cambiara la vida de los personajes.

Análisis argumental.

         El argumento de la película gira en torno a la desaparición de Marion, quien temerosa por el robo del dinero huye de la ciudad sola, alarmando y preocupando a las personas más cercanas, amigos, hermana, jefe… todos sospechan de su desaparición y empiezan su búsqueda, que les llevará al Motel Bates.

         En este Motel de carretera encontraran a un personaje sospechoso y se verán envueltos en una trama truculenta que destapara toda la verdad sobre el lugar para dar con Marion.

         El argumento de la película se hace previsible pero no por ello pierde interés, ya que hay varios giros en el tiempo que son dinámicos en el tiempo manteniendo un buen ritmo y tensión durante toda la proyección, los personajes entran y salen del argumento aportando significado a la trama y definiendo su personaje en la escena, concretamente Bale es un personaje que tiene muchos giros por su locura que sorprende a lo largo de la película por sus varias facetas.

Análisis de la imagen.

         La imagen se centra en planos medios y cortos, raramente veremos un plano general, salvo los que tratan de situar a los personajes.

         A través de planos cortos podemos ver la expresión de los personajes, la acción y detalle de sus actos, con estos planos el director hace un recorrido minucioso y con detalle de todos los movimientos, podemos ver de este modo el asesinato de Marion, con gran esmero manteniendo la intriga del asesino pero describiendo el acto con los gestos.

         En todo momento se mantiene la tensión y el género gramático con iluminación directa generando sombras opacas alargadas, la escena trascurre en mayor parte en la noche lo que permite y justifica el uso de luz escasa artificial que contribuye a la expresión de drama.

        

Conclusión.

         Psycho es una película obligada, un gran clásico con el que Hitchcock tuvo gran fama, es un film mundialmente conocido, muchas de sus imágenes incluso la música han logrado convertirse en referentes del cine de terror formando parte de la historia cinematográfica de todos los tiempos.

         Desde mi punto de vista es una gran película que tiene bien merecida su fama, Hitchcock es un gran autor que sabe definir los personajes y mantener la tensión y misterio de todas sus obras hasta el final, describe como nadie la escenas y aunque sea una película conocida Psycho siempre sorprende.

         

Ficha técnica

Dirección: Pablo Berger

Guión: Pablo Berger, inspirado en el cuento de los hermanos Grimm.

Producción: Pablo Berger, Ibon Cormenzana y Jérôme Vidal.

Fotografía: Kiko de la Rica.

Montaje. Fernando Franco.

Año: 2012.

Género: Drama.

Países: España y Francia.

Sinopsis

Blancanieves, de Pablo Berger, es una adaptación libre del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una trupe de enanos toreros. Con un final inesperado y sorprendente, Blancanieves nos descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un melodrama gótico.

Análisis argumental

La historia hace un recorrido por la vida de Blancanieves, desde su nacimiento hasta su muerte.

En este ciclo se suceden varios acontecimientos dramáticos que marcan la vida y carácter de Blancanieves. La suerte de Blancanieves cambia cuando unos enanos desconocidos la adoptan para viajar por diversas localidades actuando como torera en ferias y fiestas locales. Ella descubre que tiene una inquietud en su interior que le empuja a ser torera, ya que su padre era torero pero por desgracia ella no lo recuerda hasta su debut.

El argumento es ágil y rápido pese a que hace un recorrido completo en la vida de la protagonista, el entusiasmo en el espectador permanece despierto al tratarse de un cuento popularmente tan reconocido, pero que el director ha sabido enriquecer con numerosos giros argumentales y adaptaciones a la cultura española.

Análisis de la imagen

La película está filmada en blanco y negro, algo que la hace bastante atractiva dentro de la cartelera actual, ya que el blanco y negro otorga mayor importancia a la composición a través de las formas, las luces y las sombras.

La imagen está claramente inspirada en el reportaje La España Oculta de Cristina García Rodero y así lo reafirma su director además del responsable de fotografía Kiko de la Rica, el cual fue galardonado con un Goya por su trabajo en Blancanieves. La imagen ambientada en la Sevilla de los años 20, recoge todo un documento social sobre el estilo de vida de una sociedad arraigada en las costumbres españolas más profundas, pero además de Cristina García Rodero, en Blancanieves se pueden advertir imágenes de Charles Clifford en su viaje por Andalucía, específicamente el comienzo de la película arranca en la imagen Torre del Oro desde el muelle del Guadalquivir imagen reconocida del fotógrafo inglés, o el retrato de Gloria Swanson de Steichen, que podemos advertir en los primeros planos de la madrastra.

Conclusión

En todo la película es fantástica, muy atractiva en la imagen, el hecho de ser muda y darle toda la importancia a la imagen, en lo que también ayuda el blanco y negro. Por otra parte el argumento es totalmente imprevisible pese a inspirarse en el cuento de Blancanieves de los hermanos Grimm.

Es una película recomendable que sorprende gratamente.

Ficha técnica

Dirección: Adolfo Aristarain

Producción: Adolfo Aristarain, Gerardo Romero, Josean Gómez.  

Guión: Adolfo Aristarain, Kathy Saavedra.

Fotografía: Porfirio Enriquez.

Montaje: Fernando Pardo.

Año: 2002

Género: Drama.

País: España, Argentina.

Sinopsis.

         Lugares comunes narra la historia de Fernando Robles, un veterano profesor de literatura, y Liliana Rovira, su mujer, que trabaja como asistente social en barrios marginales de Buenos Aires; ambos queridos y respetados por su entorno y amigos, viviendo juntos y felices. Sin embargo, esta tranquilidad se verá afectada por la jubilación anticipada que recibe Fernando, debido a la crisis en el país. Esto les obligará a replantearse su situación y quizá a pedir ayuda a su hijo, emigrado en España, que ha prosperado y se ha aburguesado, abandonando su vocación literaria para dedicarse a la informática. Esta relación con el hijo tiene aspectos traumáticos, ya que su vida simboliza todo aquello que Fernando y Liliana, muy de izquierdas, repudiaron siempre.

       Apoyados en su amigo de toda la vida, Carlos Solla un abogado de cierto prestigio, Fernando y Liliana toman la decisión de trasladarse a vivir a una chacra en la provincia de Córdoba, Argentina, vendiendo su departamento, poniendo así fin a sus problemas económicos e iniciando una nueva vida. En el viaje al campo se hacen ilusiones de continuar siendo felices viviendo con más austeridad, pero la experiencia resultará más amarga de lo previsto.

Análisis argumental.

    La película se centra en la solventación del problema económico que sufren los protagonistas, representando la situación de desconcierto y confusión que produce la noticia de la jubilación anticipada en Fernando y como trata de buscar la solución acertada para no romper sus principios políticos izquierdistas.

        En la búsqueda de la solución, el argumento trata temas de conflictos familiares, como son la relación con su hijo, conflictos de pareja o la posible infidelidad, así como el apoyo de decisiones entre la pareja protagonista.

        El argumento se hace dinámico ya que la historia es contada pausadamente con todos los giros argumentales propios de este género, todo en la historia parece previsible incluso la conclusión con el fallecimiento del protagonista, ya que cuando se ha solucionado el conflicto económico y la pareja acostumbrada a la vida urbana comienza a habituarse a la vida rural Fernando comienza a sentirse mal y el espectador puede advertir fácilmente que la conclusión final está en su fallecimiento como acertadamente ocurre.

       

        Análisis de la imagen.

        La película hace un uso reiterativo de planos medios y cortos, en muy pocas ocasiones podemos ver planos generales para contextualizar la escena y cuando aparecen suelen ser en duraciones cortas de tiempo sin mantenerlos más de lo preciso, en este aspecto la utilización del plano corto está justificada al tratarse de un film de género dramático, ya que con estos planos el espectador puede centrarse en la expresión y reacción de los personajes.

        Por otra parte la imagen presenta una gama cromática cálida en la que predominan los colores ocres y marrones muy luminosos que transmiten al espectador la sensación de hogar y de calidez familiar, la luz juega un papel muy importante ya que todas las escenas se encuentran perfectamente iluminadas de forma difusa nunca con luces duras, de este modo se transmiten las emociones de melancolía de los personajes, siempre con luz natural, y en el caso de que aparezca la luz artificial, esta vuelve a ser cálida y centrada en varios puntos estratégicos de la escena para no provocar sombras opacas.

        Conclusión.

        Teniendo en cuenta la historia en si, la pelicula muestra cierto interés pese a estar rodada en 2002, porque se asemeja bastante a la situación social y económica actual en España, pero en este caso se centra en la crisis Argentina. A pesar de esto no ha conseguido transmitir bajo mi opinión la dureza de este tipo de situaciones, ya que varios hechos se salen de contexto, como la posición adinerada de los protagonistas y la facilidad de resolución de los problemas que sortean, al tratarse de drama con una conclusión trágica se espera que la película esté suavemente “edulcorada” pero en este caso la pelicula peca de exceso.

     En cuanto a la imagen, objetivamente no cabe añadir ninguna pega, los encuadres, iluminación, angulaciones, tonalidades, escenas elegidas, interiores y exteriores… son bastante buenos y ayudan a hacer más dinamica la lectura de la trama.

www.wastelandmovie.com

El videodocumental ofrece el desarrollo de la serie Waste land de Vik Muniz desde su origen hasta la subasta de una de sus obras.

La serie Wast Land iniciada en 1998 ofrece un conjunto de retratos de recolectores de basura de Jardim Gramacho, el mayor vertedero de basura del mundo ubicado en Río de Janeiro, Brasil.

En el documental podemos ver el proceso de ejecución, como selecciona a los personajes de sus retratos conociendo previamente su situación, su personalidad, conociendo en profundidad al detalle sus inquietudes en relación a su trabajo como recolector o recolectora de basura en el vertedero. Muniz además no solo selecciona a personajes para ser retratados, sino que los propios retratados forman parte de la mano de obra del taller que ejecutará el trabajo en su aspecto formal, ellos se encargan de componer el retrato con basura recogida del propio vertedero en el que trabajan, siempre bajo las órdenes de Muniz.

Podemos ver al detalle los aspectos técnicos del proyecto, Muniz trabaja con cámara de gran formato para recoger con el mayor detalle posible cada uno de los retratos, éstos se componen a través de una proyección sobre el suelo desde el mismo punto de vista que la cámara y desde donde el artista dirige la composición que es elaborada como un collage con los distintos residuos tomados concienzudamente del vertedero y ordenado siempre por los recolectores retratados.

Además de todo el desarrollo de la obra en el documental se recoge el impacto que causa en personas ajenas al mundo del arte, del mercado artístico y de la cultura visual en general, casi todos los personajes seleccionados para posar y trabajar con Muniz experimentan un notable cambio en su vida, existiendo un antes y un después ante su fugaz contacto con el arte.

Muestra de cómo se logra pasar de la más precaria pobreza a las altas e inalcanzables esferas del mercado artístico, este documental es un profundo análisis de la sociedad de consumo, una crítica al mercado del arte, una muestra política ante lo acontecido en Jardim Gamacho, es una biografía sobre personajes anónimos que se sintieron importante colaborando con el arte sin entender exactamente cuán importante estaba siendo su labor. Esta Serie tiene múltiples lecturas y el documental es muy explícito en cada una de esas tramas.

Ficha técnica.

Dirección: Peter Jackson.

Producción: Dreamworks SKG, Film4, Key Creatives, WingNut Films.

Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson. (Novela: Alice Sebold)

Música: Brian Eno.

Fotografía: Andrew Lesnie.

Año: 2009.

Género: Fantasía, Thriler.

País: Nueva Zelanda, Reino Unido, Estados Unidos.

Sinopsis.

Basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold. Susie Salmon, una niña de catorce años, que muere asesinada, observa desde el cielo cómo cambia la vida de su familia y de sus amigos tras la terrible tragedia. Mientras un detective intenta resolver el caso, el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a actuar. 

Análisis argumental.

La historia se centra en la desaparición de Susie. La protagonista, fallecida al comienzo de la película narra en primera persona la sucesión de los acontecimientos como espectadora de su propio asesinato, desde un mundo fantástico puede observar el mundo real y el mundo de los muertos e interceder entre ambos para lograr pasar a la otra vida.

Paralelamente a la resolución del asesinato se desarrollan otras historias que son de importancia clave al hilo argumental, como es la separación de los padres, el crecimiento de su hermana menor y la aparición de personajes en el mundo de los muertos que habita Susie.

El argumento se hace poco previsible al representar un caso de asesinato desde un punto de vista surrealista, en un mundo fantástico que el espectador no reconoce. En este mundo la protagonista va narrando la historia que sucede en el mundo real, en este caso el argumento se hace más previsible en la mera solución de un caso de desaparición con su consecuente nudo y desenlace, afectando a otros personajes en relación directa con la protagonista de forma ya muy estereotipada; padre obsesionado se culpa por la desaparición de su hija, madre afectada que decide olvidar y cambiar de vida lejos del lugar donde suceden los hechos, asesino solitario minucioso que mantiene vivo el recuerdo de sus cechorías.

Aún así la película gana en las representaciones surrealistas que aluden al mundo fantástico donde habitan las chicas asesinadas, y donde los espacios son pistas a los espacios donde se cometieron sus crímenes, en ellos el espectador irá conociendo al mismo tiempo que la protagonista de la historia el desenlace de los acontecimientos.

Análisis de la imagen.

La historia se desarrolla en una atmósfera cálida y fantástica que pretende dar emoción y sensibilizar al espectador.

Para ello en la historia los espacios suelen ser exteriores amplios entre grandes planos generales y planos generales, representados como lugares fantásticos que están en la mente de la protagonista, en ellos priman los colores de gama cálida, amarillos y naranjas. La luz es bastante intensa, alusiva al mundo de la espiritualidad pero sin crear contrastes ni sombras duras.

La imagen aparece en una composición dinámica, debido en parte a los colores utilizados con bastante saturación y en parte también al encuadre, que como se ha dicho oscila entre el gran plano general y el plano general, por otra parte debemos destacar el ángulo que en ocasiones suele ser contrapicado situando al espectador en vista de pájaro para acentuar aún más la sensación de espiritualidad y surrealismo de la imagen, todo esto sucede en el mundo de fantasía.

En el mundo real en el que la historia se centra en la resolución del asesinato de Susie, la atmósfera se vuelve oscura aunque con una gama de colores cálidos que sirven para ambientar la historia en los años 70, en estas imágenes se trata de transmitir sensación de nostalgia por la desaparecida y por ello vemos una iluminación más dura con contrastes y sombras, los encuadres oscilan entre plano medio, plano americano y primer plano para contar la historia de los personajes secundarios de forma cotidiana.

Conclusión.

La historia es un drama edulcorado, en el que se trata de sensibilizar a través del mundo del subconsciente y restar importancia a la situación amarga de vacío tras la desaparición de la protagonista. La imagen es muy estudiada, plástica, efectista y son el valor fuerte de la película que pierde en el argumento al ser bastante común.

 

Ficha técnica.

Dirección: Isabel Coixet.

Producción: Esther Garcia Rodriguez, Gordon Mc Lennan.

Guión: Isabel Coixet.

Musica: Alfonso de Vilallonga.

Fotografía: Jean-Claude Larrieu.

Montaje: Lisa Jane-Robinson.

Año: 2003

Género: Drama.

País: España, Canadá.

Sinopsis.

Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido desempleado, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día... Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras el diagnóstico medico de que padecía cáncer y que, ya avanzado como estaba, le daría solo un poco tiempo de vida. A partir de allí, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de "cosas por hacer antes de morir".

Análisis argumental.

La historia se centra en la enfermedad de Ann, la protagonista, ofreciendo un punto de vista sobre como afrontar el cáncer por una persona de edad joven, poco habitual en estos casos.

Paralelamente se desarrollan historias con otros personajes en relación directa con la protagonista; madre, esposo, hijas, vecina, compañera de trabajo y amante, pero sin entrar en demasiados detalles tan sólo de pasada por algunas situaciones cotidianas, salvo en el caso del amante.

La historia da un giro argumental cuando cobra importancia la relación de la protagonista con este amante ocasional, en este caso la pelicula pierde su intención en el género dramático, si bien las pretensiones de la directora son de ofrecer una visión meditada sobre una joven poco madura en algunos aspectos de la vida afrontando su enfermedad, hay que decir que se centra demasiado en la relación amorosa fuera del matrimonio para sensibilizar al espectador en ese terreno olvidando ocasionalmente el hilo argumental dramático que la llevó a provocar dicha relación extramatrimonial, la “lista de cosas que hacer antes de morir”.

Por otra parte los tiempos de la historia están bien representados, al tener un final previsible se resumen con cautela las conclusiones que generan el desarrollo de la historia que serían las cosas que la protagonista anota que debe hacer antes de morir, aunque el espectador puede quedar algo insatisfecho en el final de la historia, ya que son sólo algunos segundos los que detallan dichas conclusiones.

Análisis de la imagen.

La película se desarrolla en espacios fríos y sombríos que transmitan la sensación amarga por la que atraviesa el personaje.

Los espacios interiores que aparecen transmiten esa sensación a través del color gris plomo o azules generalmente con luz cenital difusa sin crear contrastes duros, como es el caso del lugar de trabajo, hospital,  restaurantes que visita, lavandería… en otras ocasiones estos espacios suelen ser pequeños, como la caravana en la que vive la protagonista con su familia, es este caso si aparece algo más de calidez en el color de la imagen para representar propiamente ese pequeño espacio de calor familiar que posee la protagonista dentro de lo amargo de su situación personal.

Los espacios exteriores a parte de recurrir también al color gris frío para transmitir esa misma sensación, recurren a tiempos nocturnos que transmitan soledad y vacío, generalmente la historia transcurre en la noche, es cuando la protagonista encuentra sus momentos de intimidad para las grabaciones y reflexión sobre su enfermedad por lo que parece consecuente haber elegido esa oscuridad para este tipo de escenas.

En cuanto al encuadre, la película se empeña en el plano corto que en ocasiones amputa partes de los personajes, en contadas ocasiones veremos un plano general de modo introductorio en la escena posterior que suele ser directamente un plano corto. La elección de este plano se debe al hilo argumental, ya que a través del plano corto se pretende hacer una descripción más íntima sobre el personaje principal y en cualquier caso, en la relación del resto de personajes con la protagonista de la historia.

Para incidir en este aspecto se recurre a un ángulo de visión normal, pero resulta llamativo como en el caso de las escenas que recogen las frases de “cosas que hacer antes de morir” cambian ese ángulo y punto de vista, en modo flashes aparecen consecutivamente escenas independientes con la frase impresa como si fuera el propio punto de vista de la protagonista.

Conclusión.

La historia pierde interés con la trama romántica que se enlaza con la dramática principal, los personajes no quedan descritos con contundencia, incluida la protagonista y el recorrido argumental tiene algunos vacíos. Aún así la imagen aparece bien representada y los tiempos son precisos.