Las jornadas de Diseño, El Exprimidor, tienen lugar en la Escuela de Arte de Sevilla, con el fin de dar a conocer tanto al alumnado como a todas las personas interesadas y próximas al mundo del diseño, la actividad de varios artistas y colectivos que trabajan en distintas disciplinas como; la fotografía, el diseño editorial, la tipografía, diseño vectorial, etc.

Ponencia LAB Sevilla.

Mini Workshop: PhotoShop para ilustradores.

Alejandro Rojas propone en su ponencia una práctica con ilustraciones vectoriales trabajadas con PhotoShop.

 Trabajos con los que dotar de una aparecía más profesional las ilustraciones a través de capas y modos de fusión, un miniworkshop sencillo y para principiantes que abre la veda al mundo de la ilustración con una serie de pasos sencillos a través de los cuales cualquier aficionado se puede introducir en el mundo de la ilustración digital.

La muestra del trabajo de LAB Sevilla, deja ver una serie de diseños editoriales y publicitarios digitales, en los que la crítica y el humor sarcástico están presentes. Su obra se mueve dentro de la picaresca y la crítica mordaz, pero también entre lo conceptual de la representación, son ilustraciones simples en las que predominan los colores saturados y planos.

Ponencia El Cíclope mecánico.

Trayectoria.

El colectivo, El Cíclope mecánico hace una retorospectiva con distintos autores fotógrafos en los que encontramos trabajos documentales con el fin de poner en conocimiento de los asistentes la  importancia que tiene en la fotografía el punto subjetivo desde el que el autor trabaja y describe la escena.

Ponencia Unos tipos duros.

Escondan las carteras que vienen los tipógrafos.

Unos tipos duros son un colectivo de tipógrafos que trabajan en el campo de la tipografía.

En su discurso hacen un recorrido por la historia de la tipografía, en el uso y adaptación de las distintas técnicas de tipografía que se han llevado a cabo hasta llegar al actual diseño digital, en este recorrido se citan nombres como Phil Baines, Mathew Carter, Anthony Froshaug.

Además la ponencia hace un análisis sobre el procedimiento de elaboración de una tipografía de diseño propio, atendiendo a los detalles que debemos tener en cuenta a la hora de realizar dicho trabajo, como son la psicología y personalidad que tendrá la tipografía a través de su forma y trazado, los huecos, el grosor, etc.

Del mismo modo Unos tipos duros, muestran su trabajo y aconseja sobre una metodología autónoma desde casa compartida con el universo Internauta.

Con el fin de mostrar el grado en que la naturaleza puede influir en la imagen, la Fundación Valentín de Madariaga, recoge en las IV Jornadas de Naturaleza y Arte a varios artistas que trabajan de forma distinta con la naturaleza en distintos ámbitos y discursos artísticos.

Ponencia Julio Criado, galerista.

Naturaleza e imagen contemporánea.

Julio Criado como galerista propone el discurso de la naturaleza en las bellas artes, vinculando esta a la fotografía a través del Land Art en sus orígenes hasta el siglo XX, citando a Robert Smithson y Chuck Close entre otros, pasando por el Pop Art de Ed Ruscha y su desplegable de Building in sunset street.

Criado considera que la transformación de la naturaleza se manifiesta como algo secundario en el mundo del arte, varios son los artistas que trabajan con este concepto, teniendo siempre como referencia de estudio y análisis del paisaje y la naturaleza a los impresionistas y su influencia en autores contemporáneos como; Clara González Ortega, William Eggleston, Hamish Fulton, Bleda y Rosa con sus escenarios bélicos en campos de batalla, Xabier Rivas con su serie flowers, Lara Almencegui, Jesús Micó, Robert Smithson y Jandibbets.

Ponencia Paco Mesa y Lola Marazuela.

Paralelo 45º 25' N. Idea de Norte.

Paco Mesa y Lola Marazuela realizan una presentación sobre su proyecto Paralelo 45º 25’ N,  aún inconcluso.

La obra recogerá a modo de documental gráfico, imágenes tomadas en lugares concretos situados en el Paralelo 45º 25’ N, atravesando distintos países y continentes del globo.

Su método de trabajo es bastante primario, no tienen ninguna intención artística puesto que no se consideran artistas ni se sienten dentro del sistema artístico en su función, ambos artistas tienen como referente a Robert Frank y plantean su trabajo como algo ocasional que tiene como meta recoger y documentar imágenes.

Su lema de trabajo es,

- una idea radical de dibujo

- una aventura

- una misión de exploración geográfica

- una disciplina

- una línea donde se juntan Arte y Vida

marazuelaymesa.blogspot.com.

Ponencia Roberto Luna, artista.

Los horizontes de la naturaleza.

El arquitecto y fotógrafo Roberto Luna busca en sus obras la geometría y serenidad que ofrecen las composiciones simples en las que predomina siempre la línea de horizonte.

Confiesa afrontarse a su trabajo como fotógrafo de forma naif, acompañado de mapas y textos, defiende la idea del espacio natural protegido

“No conocemos la realidad sino la realidad sometida a nuestra manera de interrogarla”

Roberto Luna.

Ponencia Jorge Yeregui, artista.

 El entorno natural-artificial. Habitado-deshabitado. Paisajes mínimos.

Jorge Yeregui es uno de los jóvenes artistas del momento, en sus fotografías hace uso reiterado del espacio natural y sometido al ser humano, lo que el define como “domesticación  del medio” en sus imágenes se acierta una crítica hacia este concepto de sometimiento del medio físico a la mano del hombre.

En la serie cotacero, Yeregui hace una reflexión sobre una serie de espacios naturales en los que fueron diseñados construcciones o que fueron objetivo de esa “domesticación del medio” pero que se mantienen intactos sin que en ellos haya intervenido la mano del hombre pero si la ereosión del tiempo.

Con este último concepto nos presenta la serie sitescapes, en cuyas imágenes podemos ver arquitecturas que han sido olvidadas en las que ha intervenido el tiempo y la naturaleza ce forma desmesurada.

www.jorgeyeregui.com

Ponencia Sema D’Acosta, galerista.

Límites, transformaciones y paisaje. Un acercamiento a la huella del hombre en la Naturaleza a través de la fotografía actual.

Sema D’Acosta, galerista hace un recorrido por el panorama artístico de fotógrafos del siglo XX hasta la actualidad, con ellos nos invita a reflexionar sobre la huella que deja el hombre en la naturaleza a través de su paso en ella, por supuesto, desde un punto de vista artístico y fotográfico.

Margaret Bourke-White, Walker Evans fotógrafos que vivieron las consecuencias de guerras y que registraron sus consecuencias en el paisaje dentro de un contexto determinado.

En otro ámbito Ansel Adams establece un paisaje neorromántico al margen de las consecuencias de la guerra.

Artistas que utilizan la fotografía como medio para su pintura como Luis Gordillo.

Andreas Gursky, Axel Hütte, Simone Nieweg, Edward Burtynsky entre otros muchos citados.

Ponencia Miguel Angel Moreno, artista.

Moreno utiliza el paisaje como un elemento más en su composición. En sus diversas facetas como artista, el paisaje como gran mancha de color crea dinamismo en la composición, no le interesa el contexto más bien todo lo contrario, en ocasiones podemos ver como utiliza objetos desproporcionados de tamaño para enfatizar en este concepto de descontextualización del medio.

Su serie desdibujados, ofrece un paisaje como croma y textura de la imagen, creando una obra bastante plástica y atractiva a la mirada del espectador, en la que las líneas, planos y texturas son materiales esenciales de la composición.

miguelangelmorenocarretero.blogspot.com.

Con motivo de su visita a la Escuela de Artes de Sevilla, Miguel Trillo hace una retrospectiva a su propia obra desde la década de los 80 en la que comienza a retratar a personajes de distintas tribus urbanas y que le llevarán a la actualidad a su próximo proyecto Gigasiápolis, un futuro mestizo entre occidente y oriente.

Miguel Trillo confiesa haberse sentido atraído por la estética de la movida madrileña de los años 80, de todo el público anónimo que rodeaba al mundo de la nocturnidad y conciertos, de los grupos de rock y pop que comenzaban a darse a conocer en antros de la capital y como necesidad de recopilación cual coleccionista, Trillo decide cámara en mano salir cada noche por los alrededores de esos lugares en busca de modelos anónimos sin artificios pero que reflejasen los intereses de la juventud del momento a través de su imagen personal, conviviendo con ellos y comprendiendo sus inquietudes consigue representar la sociedad joven de los 80.

Sus primeras fotografías se basan en planos sencillos sin artificios sobre fondos con pocos elementos “no me gusta que aparezcan elementos que distraigan salvo los personajes retratados” comenta Trillo, los personajes aparecen en solitario o a lo sumo en parejas pero no en grupos.

Durante los próximos años Trillo sigue investigando sobre las tribus urbanas pero en esta ocasión viaja a Londres donde quedará desbordado por la variedad de personajes que encuentra.

En esta ocasión se centrará en una fotografía más complicada con planos medios, grupos de personajes e incluso varía el punto de vista único y frontal por angulaciones en contrapicado o laterales, obligando a sus improvisados modelos a torcer el gesto para mirar hacía el visor.

“siento mi fotografía como homenaje al público de los conciertos” con esta frase recoge Trillo su agradecimiento a esos modelos que forman parte de manera desinteresada de su obra, en estos años también realizó fotografías sobre escenarios de concierto, sin flash ni artificios para recoger el clima y ambiente que allí se respiraba y que formarán parte de su serie Mosaicos.

A comienzos de los 90 se centra en un trabajo por encargo para El País, se trata de un reportaje en forma de viaje por toda España durante los años 1991 y 1992, recogiendo retratos de personajes variados de toda la península y que quedarán presentados en marcos de metacrilato con goma que escenifican las ventanas de ojo de buey de barcos, aludiendo a la idea de viaje.

Esta serie de retratos también formarán parte de su Instalación Souvenirs, en la que presenta sus fotos en sellos y postales con tipografía alusiva a las ciudades donde fueron tomadas. Con estos sellos y postales sobre ciudades de España Trillo hace referencia al independentismo latente en algunas ciudades, alude a las fronteras y a la diferencia de costumbres y culturas dentro de una misma nación y que desencadenarán en otro proyecto que le llevó a recoger graffitis y pintadas con frases reivindicativas y a veces en tono desmesurado sobre la situación y conflictos entre ciudades.

A partir de los años 2006 y 2007 comienza a trabajar en digital lo que le permite mayor libertad.

 Desde entonces hasta la actualidad Trillo ha vuelto a los mosaicos, a la representación de personajes anónimos, ya sea de forma individual o colectiva, a las angulaciones contrapicadas y picadas, pero sobre todo a recopilar personajes pertenecientes a tribus urbanas desconocidas que surgen con las nuevas generaciones y que no se cansan de innovar con la imagen que ofrecen a la sociedad.

Su nuevo proyecto Gigasiápolis, lo ha llevado a viajar por Filipinas, Seúl, Pekín, India y Nueva Delhi, su discurso habla sobre una nueva sociedad fruto de la confluencias entre culturas entre occidente y oriente, confiesa haberse sentido desubicado en ocasiones al encontrarse en un lugar extraño incomunicado por el idioma pero para él la fotografía es un idioma universal y aún encuentra a personajes que retratar dispuestos a participar de forma desinteresada pero interesados a la vez en su obra.