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Retrato en su ambiente.

My Own.

Este proyecto tiene como finalidad profundizar en la investigación del género del retrato, expresando las posibilidades más íntimas de la representación de una persona, como son el lugar o espacio al que pertenece, donde desarrolla su actividad, convive, aquel espacio con el que se relaciona e implica de manera emocional.

En el está presente de forma smbólica mi propia personalidad, me muestro parcialmente dejando zonas "desnudas" de mi cuerpo y zonas "en sombras" que no deseo mostrar, también aparecen grandes planos carentes de luz y planos que muestran espacios de mi vida diaria, mi casa, mi hábitat. Por último he querido dotar de la estética voyeur a mi proyecto haciendo uso de un formato panorámico que recuerda al cine.

         







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Bodegón de Cristal.

Micromundos.

En este ejercicio sencillo de bodegón, ponemos en marcha los conocimientos sobre técnicas de iluminación para realizar fotografías a un bodegón de cristal.
Para ello se han utilizado tanto fondo negro como blanco, ventanas de luces y objetos de cristal. La técnica es sencilla, debemos seguir esquemas de iluminación que generen un contorno oscuro en el objeto cristalino en el caso del fondo blanco, y por el contrario obtener una línea blanca en el caso del fondo oscuro.
El resultado se obtiene fijando los focos de luces a 45 grados del bodegón o con un contraluz.






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Bodegón libre.

Twist


El Proyecto fotográfico Twist, tiene como finalidad sacar las máximas posibilidades del género del bodegón con una particular aportación personal artística, investigando y obteniendo conclusiones que enriquezcan el propio género del bodegón.
            Para ello se ha investigado en el terreno de la ornitología como temática principal del bodegón, utilizando las aves como elemento u objeto protagonista de la serie fotográfica, en la que se ensalza su imagen como si se trataran de objetos de valor artístico, del mismo modo que en la fotografía documental científica.
            La serie Twist, recoge imágenes de pájaros descriptivas en las que podemos ver la belleza de los pájaros como “objetos artísticos” en una fotografía descriptiva y a la vez artística en la que los pájaros muestran su anatomía pero con una leve aportación romántica en el uso del color y de los fondos de papeles pintados.









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Ocho y medio.











Ficha técnica.

Título original: Otto e mezzo (8½)
Año: 1963
Duración: 140 min.
País: Italia
Director: Federico Fellini.
Guión; Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Música: Nino Rota
Fotografía: Gianni di Venanzo
Género: Drama-Comedia.



Sinopsis.

El famoso director y autor Guido Anselmi está atravesando una profunda crisis creativa e intenta relajarse después de su última película. No puede conseguir la tranquilidad necesaria para encontrar ideas nuevas para su siguiente película y todo el mundo parece ansioso de saber en qué punto se encuentra el trabajo que está preparando. Está solo, quiere estar solo, y busca una respuesta en las visiones que invaden su mente, las mágicas y enigmáticas palabras: «Asa-Nisi-Masa», recuerdos de una vida, sueños fantásticos y oscuras imágenes de un futuro nebuloso. La llegada de Claudia, actriz y musa de su vida, y de su amante Carla trae nuevas inquietudes en vez de la serenidad y el consuelo que él esperaba.
No puede escapar eternamente, y se ve obligado a participar en un grandioso refrigerio organizado por los productores de su película. Cae presa del pánico: no sabe qué contestar a las preguntas y busca instintivamente refugio debajo de la mesa, símbolo del último acto de su ocaso humano y artístico. Sin embargo, cuando todo parecía perdido, las visiones que hasta entonces lo habían atormentado adquieren una resplandeciente claridad: ésta es la llave de vuelta de la película. Todos juntos, los fantasmas de su conciencia reconstruyen un mosaico hecho de verdad y belleza, a través del cual renace el placer mismo de la vida y de todo lo que ella contiene. Con una marcha circense, la película finalmente puede comenzar.
Es una película en parte autobiográfica, sobre los problemas en los rodajes. Para liberarse de la presión, se refugia en fantasías oníricas, y allí encuentra la inspiración para su nueva película y para enfrentarse con el mundo. Empieza a recordar los principales acontecimientos de su vida, y a las mujeres de las que ha estado enamorado y ha perdido. Alrededor del personaje central, Guido, se van entretejiendo historias varias que se concentran en el balneario, en el que aparecen entrelazadas varias historias con los habituales personajes fellinianos.


Análisis de la imagen

En toda la escena vemos una imagen my depurada, compuesta a través de grandes planos de blancos y negros puros, llenas de matices que se acercan al surrealismo.
Del mismo modo podemos ver un claro predominio y predilección por los planos enteros y planos generales que describen a los personajes y los contextualizan debido en parte por los giros argumentales de la trama, pero que sin duda enriquecen la fotografía del film notablemente, con paisajes arquitectónicos muy novedosos para su tiempo.


Conclusión


            Se trata sin duda de un film obligado de ver, su fotografía y estética son apasionantes y muy bellos pero no menos lo son la música, el argumento y los personajes. Ocho y medio ha influido en toda la cultura visual del siglo XX ya no solo en sucesivas versiones en cine, sino que también podemos ver una clara tendencia en publicidad, fotografía, escenografía reflejada en Ocho y medio que nacen del maravilloso cineasta Fellini
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Moda II. Serie colectiva.

      

      Este proyecto tiene como finalidad realizar una sesión de moda, trabajando en equipo. En el mismo se deben cubrir una serie de premisas básicas como son: tomar referencia de una tendencia o estilo artístico, realización de tomas tanto en interior como exterior del estudio fotográfico y cuyo tema principal sea la moda y el diseño.

   La fotografía que planteamos gira en torno a la idea del Surrealismo como tendencia artística que representa al objeto de forma creativa y lo transforma o enriquece.
     Teniendo como referencia al arte surrealista y su componente azaroso pretendemos crear escenificaciones y situaciones fuera de toda lógica en las que la moda cobre un papel protagonista, dentro de un marco ilusorio y de fantasía.
  Los escenarios elegidos estarán determinados por planos geométricos simples, tanto para la toma interior como para las exteriores, en las que predominará siempre una luz suave, no directa que envuelva al modelo en la atmosfera del entorno.
      Este trabajo ha sido realizado conjuntamente con la colaboración de Lola, Sonia y Ale.











       Con la colaboración de Paloma.
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Moda I. Imitación de autor.


Este proyecto de moda tiene como finalidad presentar la campaña de Navidad 2014 para una marca comercial determinada, Pull&Bear.

Además dicho proyecto está planteado para que aparezca publicado tanto en formato digital e impreso ya que forma parte del catálogo de dicha marca comercial, en se ha hecho un estudio de dirección artística en el que integrar todos los detalles de la marca y la campaña publicitaria.

La idea principal del Proyecto ’14 is coming, se basa en una serie de premisas que vienen fijadas por el Briefing proporcionado por la marca comercial a la que se debe la publicidad de dichas imágenes y que por lo tanto debían aparecer en la obra final.
-         La marca Pull&Bear, está dirigida generalmente a un público juvenil y adolescente, pretendiendo así transmitir una imagen dinámica, fresca y espontánea en todas sus colecciones.
-         El look-book de Navidad planteado para la campaña pretende ser arriesgado, desenfadado pero elegante.
-         La escena debe transcurrir en un espacio navideño que mezcle lo tradicional de estas fiestas, con el atrezo típico pero con cierto aire creativo y actual que lo alejen de los convencionalismos.
-         Las imágenes seleccionadas se presentaran sin maquetar y maquetadas para utilizarlas individualmente para publicidad.




Con la colaboración de Sonia y Ale.
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Psycho.






Ficha técnica.

Dirección: Alfred Hitchcock.
Producción: Alfred Hitchcock.
Guión: Joseph Stefano, novella de Robert Bloch.
Música: Bernard Hermann.
Fotografía: John L. Russell.
Montaje: George Tomasini.
Escenografía: George Milo.
Género: Suspense, terror.
Año: 1960.



Sinopsis.

En una habitación de hotel de Phoenix, Marion Crane y su novio californiano Sam Loomis, discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro. Marion regresa a la oficina de la empresa inmobiliaria donde trabaja como secretaria. Ve que han llegado su jefe, el Sr. Lowery y su cliente Cassidy, quien le había comprado una casa a Lowery con 40.000 dólares en efectivo. Lowery le dice a Marion que meta el dinero en la caja de seguridad del banco hasta el lunes.
 Marion pide el resto del día libre con la condición de que terminará antes las gestiones del banco. Pero Marion no va al banco; decide quedarse con el dinero, lo mete en una maleta y empieza a conducir por la ciudad en su automóvil Ford negro, pero su jefe la ve en una intersección. Como la situación es sospechosa, ella se preocupa pensando que ha sido descubierta, y huye de la ciudad con el dinero en dirección a California. Conduce hasta la noche y aparca el coche junto a la carretera para dormir.
Consciente de que su coche puede ser perseguido hasta muy lejos, Marion decide cambiar de coche. Se detiene y compra un automóvil usado, y al vendedor le paga 700 dólares en efectivo (del dinero que robó).
En su huida hacia ninguna parte Marion se pierde en la carretera, sorprendida por una tormenta, y decide parar y alojarse en un Motel de carretera, donde tan solo se encuentra Bates el dueño del mismo. En este Motel transcurre el desenlace de la historia, donde sucederán una serie de acontecimientos que cambiara la vida de los personajes.


Análisis argumental.

         El argumento de la película gira en torno a la desaparición de Marion, quien temerosa por el robo del dinero huye de la ciudad sola, alarmando y preocupando a las personas más cercanas, amigos, hermana, jefe… todos sospechan de su desaparición y empiezan su búsqueda, que les llevará al Motel Bates.
         En este Motel de carretera encontraran a un personaje sospechoso y se verán envueltos en una trama truculenta que destapara toda la verdad sobre el lugar para dar con Marion.

         El argumento de la película se hace previsible pero no por ello pierde interés, ya que hay varios giros en el tiempo que son dinámicos en el tiempo manteniendo un buen ritmo y tensión durante toda la proyección, los personajes entran y salen del argumento aportando significado a la trama y definiendo su personaje en la escena, concretamente Bale es un personaje que tiene muchos giros por su locura que sorprende a lo largo de la película por sus varias facetas.


Análisis de la imagen.

         La imagen se centra en planos medios y cortos, raramente veremos un plano general, salvo los que tratan de situar a los personajes.
         A través de planos cortos podemos ver la expresión de los personajes, la acción y detalle de sus actos, con estos planos el director hace un recorrido minucioso y con detalle de todos los movimientos, podemos ver de este modo el asesinato de Marion, con gran esmero manteniendo la intriga del asesino pero describiendo el acto con los gestos.
         En todo momento se mantiene la tensión y el género gramático con iluminación directa generando sombras opacas alargadas, la escena trascurre en mayor parte en la noche lo que permite y justifica el uso de luz escasa artificial que contribuye a la expresión de drama.
        

Conclusión.

         Psycho es una película obligada, un gran clásico con el que Hitchcock tuvo gran fama, es un film mundialmente conocido, muchas de sus imágenes incluso la música han logrado convertirse en referentes del cine de terror formando parte de la historia cinematográfica de todos los tiempos.
         Desde mi punto de vista es una gran película que tiene bien merecida su fama, Hitchcock es un gran autor que sabe definir los personajes y mantener la tensión y misterio de todas sus obras hasta el final, describe como nadie la escenas y aunque sea una película conocida Psycho siempre sorprende.

         
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La fotografía plástica, Dominique Baqué.







     Ficha técnica.


          Título: La fotografía plástica.
          Autor: Baqué, Dominique.
          Editorial: Gustavo Gil, SA.
          Año de publicación 1987-1989.


Reseña y reflexión personal.

            Desde sus comienzos la fotografía ha sufrido un rechazo artístico, que la denostaba como arte menor o incluso como mera herramienta de documentación que el artista utilizaba en el desarrollo de su obra. Este hecho comienza a perder sentido cuando en los años 70 diversas vanguardias rompen con la tan encorsetada idea de arte y reivindican un nuevo arte en el que la idea del artista en sí es el propio arte y no su materialización, surgen así diversas manifestaciones artísticas en las que lo efímero cobra importancia y para ello la fotografía les sirve como método de documentación.
            Paradójicamente para las performances, happenings o el propio Land Art, la fotografía es el medio que llega al público, el medio que sirve para demostrar lo que en un momento y lugar determinado tuvo lugar y que no se volverá a repetir.

… “la fotografía ya no es lo que documenta la performance, sino más bien lo que la rige y la modela.”

Es de este modo como el artista comienza a tomar partido de la fotografía como medio artístico en si mismo y lleva al límite sus posibilidades dejando de ser una herramienta con la que poder partir de la realidad para convertirse en realidad como tal. Llegados a este punto el artista considera que la fotografía es un lenguaje en sí que es entendido y asumido por el espectador como realidad.
Surge así la fotografía como medio de mayor iconicidad dentro del arte conceptual, distintos autores lo utilizaron como Víctor Burgin en la que a través de distintos grados de iconicidad nos ofrece el mismo concepto, pero tomando la fotografía como la más semejante a la realidad. En el mismo termino de Photo-investigations, Joseph Kosuth, va más allá y hace uso de tres grados de iconicidad; del lenguaje escrito como menor grado, la fotografía como grado de iconicidad alto bidimensional sobre un mismo concepto y del objeto en sí mismo como representante de los conceptos anteriores.



Tomaron como referencia a la fotografía como modo de acercarse lo máximo posible a un concepto.

… “De esta forma se establece un sistema de correspondencias entre la definición lingüística, la representación fotográfica y el objeto. Basándose en la filosofía del lenguaje y en el positivismo lógico… articulaba así los tres modos de de representación posibles del concepto.”

            En este punto llegamos a tal saturación de imágenes como representantes de la realidad, de lo efímero de un momento o de la evocación de algo abstracto y etéreo, que el artista siente la necesidad de tomar esas imágenes, apropiarse de esas imágenes que en sí tienen un significado para la cultura y la sociedad, para manipularlas y hacer algo totalmente distinto y personal.
            De este modo trabajan artistas como Sherrie Lavine, quien asume que el uso de imágenes de la Historia en su obra sirve para reivindicar su lugar en la sociedad dotándolas de un nuevo concepto personal, para que sus fotografías representen lo mejor de los dos mundos, el mundo de la fotografía en su origen y el nuevo mundo que ella genera con su aportación a esa fotografía ya existente.
            Apropiarse de una imagen puede conllevar numerosas connotaciones por parte del “apropiador” de esa imagen, puede utilizar la imagen en si como forma, retocándola, fotografiándola de nuevo, manipulándola en si. Pero también puede hacer uso del significado y concepto que entraña esa imagen, ya que en el momento que fue tomada tuvo un significado que desencadena en toda una serie de significados contextualizados en una época y lugar determinados de las que se puede adueñar todo artista para darle un nuevo sentido y significado a su obra.



            Como reflexión personal surgen varias ideas creativas en la lectura de este libro, que nos hace un repaso sobre la paradójica incorporación de la fotografía dentro de las artes plásticas, su camino ha estado lleno de obstáculos que la han consagrado como una de las mejores artes ya que se adapta a todos los ámbitos, que abarcan desde el documentalismo al arte en sí. La fotografía es sin duda un medio con el que comunicar una serie de ideas y dentro del conceptualismo juega un papel fundamental, por ello tomo como punto de partida esta lectura para desarrollar varios proyectos en marcha.

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Fragmento corporal.

Infieles.

Este proyecto tiene como objeto representar el fragmento corporal, descontextualizando ese fragmento de un modo artístico.






El Proyecto está realizado en analógico, en placa blanco y negro realizadas con cámara de gran formato. El positivado se ha realizado por contacto en papel RC.


Con la colaboración de Lola.

Antonio Garbla. Con la tecnología de Blogger.

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