Ficha técnica.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Producción: Alfred Hitchcock.

Guión: Joseph Stefano, novella de Robert Bloch.

Música: Bernard Hermann.

Fotografía: John L. Russell.

Montaje: George Tomasini.

Escenografía: George Milo.

Género: Suspense, terror.

Año: 1960.

Sinopsis.

En una habitación de hotel de Phoenix, Marion Crane y su novio californiano Sam Loomis, discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro. Marion regresa a la oficina de la empresa inmobiliaria donde trabaja como secretaria. Ve que han llegado su jefe, el Sr. Lowery y su cliente Cassidy, quien le había comprado una casa a Lowery con 40.000 dólares en efectivo. Lowery le dice a Marion que meta el dinero en la caja de seguridad del banco hasta el lunes.

 Marion pide el resto del día libre con la condición de que terminará antes las gestiones del banco. Pero Marion no va al banco; decide quedarse con el dinero, lo mete en una maleta y empieza a conducir por la ciudad en su automóvil Ford negro, pero su jefe la ve en una intersección. Como la situación es sospechosa, ella se preocupa pensando que ha sido descubierta, y huye de la ciudad con el dinero en dirección a California. Conduce hasta la noche y aparca el coche junto a la carretera para dormir.

Consciente de que su coche puede ser perseguido hasta muy lejos, Marion decide cambiar de coche. Se detiene y compra un automóvil usado, y al vendedor le paga 700 dólares en efectivo (del dinero que robó).

En su huida hacia ninguna parte Marion se pierde en la carretera, sorprendida por una tormenta, y decide parar y alojarse en un Motel de carretera, donde tan solo se encuentra Bates el dueño del mismo. En este Motel transcurre el desenlace de la historia, donde sucederán una serie de acontecimientos que cambiara la vida de los personajes.

Análisis argumental.

         El argumento de la película gira en torno a la desaparición de Marion, quien temerosa por el robo del dinero huye de la ciudad sola, alarmando y preocupando a las personas más cercanas, amigos, hermana, jefe… todos sospechan de su desaparición y empiezan su búsqueda, que les llevará al Motel Bates.

         En este Motel de carretera encontraran a un personaje sospechoso y se verán envueltos en una trama truculenta que destapara toda la verdad sobre el lugar para dar con Marion.

         El argumento de la película se hace previsible pero no por ello pierde interés, ya que hay varios giros en el tiempo que son dinámicos en el tiempo manteniendo un buen ritmo y tensión durante toda la proyección, los personajes entran y salen del argumento aportando significado a la trama y definiendo su personaje en la escena, concretamente Bale es un personaje que tiene muchos giros por su locura que sorprende a lo largo de la película por sus varias facetas.

Análisis de la imagen.

         La imagen se centra en planos medios y cortos, raramente veremos un plano general, salvo los que tratan de situar a los personajes.

         A través de planos cortos podemos ver la expresión de los personajes, la acción y detalle de sus actos, con estos planos el director hace un recorrido minucioso y con detalle de todos los movimientos, podemos ver de este modo el asesinato de Marion, con gran esmero manteniendo la intriga del asesino pero describiendo el acto con los gestos.

         En todo momento se mantiene la tensión y el género gramático con iluminación directa generando sombras opacas alargadas, la escena trascurre en mayor parte en la noche lo que permite y justifica el uso de luz escasa artificial que contribuye a la expresión de drama.

        

Conclusión.

         Psycho es una película obligada, un gran clásico con el que Hitchcock tuvo gran fama, es un film mundialmente conocido, muchas de sus imágenes incluso la música han logrado convertirse en referentes del cine de terror formando parte de la historia cinematográfica de todos los tiempos.

         Desde mi punto de vista es una gran película que tiene bien merecida su fama, Hitchcock es un gran autor que sabe definir los personajes y mantener la tensión y misterio de todas sus obras hasta el final, describe como nadie la escenas y aunque sea una película conocida Psycho siempre sorprende.

         

     Ficha técnica.

          Título: La fotografía plástica.

          Autor: Baqué, Dominique.

          Editorial: Gustavo Gil, SA.

          Año de publicación 1987-1989.

Reseña y reflexión personal.

            Desde sus comienzos la fotografía ha sufrido un rechazo artístico, que la denostaba como arte menor o incluso como mera herramienta de documentación que el artista utilizaba en el desarrollo de su obra. Este hecho comienza a perder sentido cuando en los años 70 diversas vanguardias rompen con la tan encorsetada idea de arte y reivindican un nuevo arte en el que la idea del artista en sí es el propio arte y no su materialización, surgen así diversas manifestaciones artísticas en las que lo efímero cobra importancia y para ello la fotografía les sirve como método de documentación.

            Paradójicamente para las performances, happenings o el propio Land Art, la fotografía es el medio que llega al público, el medio que sirve para demostrar lo que en un momento y lugar determinado tuvo lugar y que no se volverá a repetir.

… “la fotografía ya no es lo que documenta la performance, sino más bien lo que la rige y la modela.”

Es de este modo como el artista comienza a tomar partido de la fotografía como medio artístico en si mismo y lleva al límite sus posibilidades dejando de ser una herramienta con la que poder partir de la realidad para convertirse en realidad como tal. Llegados a este punto el artista considera que la fotografía es un lenguaje en sí que es entendido y asumido por el espectador como realidad.

Surge así la fotografía como medio de mayor iconicidad dentro del arte conceptual, distintos autores lo utilizaron como Víctor Burgin en la que a través de distintos grados de iconicidad nos ofrece el mismo concepto, pero tomando la fotografía como la más semejante a la realidad. En el mismo termino de Photo-investigations, Joseph Kosuth, va más allá y hace uso de tres grados de iconicidad; del lenguaje escrito como menor grado, la fotografía como grado de iconicidad alto bidimensional sobre un mismo concepto y del objeto en sí mismo como representante de los conceptos anteriores.

Tomaron como referencia a la fotografía como modo de acercarse lo máximo posible a un concepto.

… “De esta forma se establece un sistema de correspondencias entre la definición lingüística, la representación fotográfica y el objeto. Basándose en la filosofía del lenguaje y en el positivismo lógico… articulaba así los tres modos de de representación posibles del concepto.”

            En este punto llegamos a tal saturación de imágenes como representantes de la realidad, de lo efímero de un momento o de la evocación de algo abstracto y etéreo, que el artista siente la necesidad de tomar esas imágenes, apropiarse de esas imágenes que en sí tienen un significado para la cultura y la sociedad, para manipularlas y hacer algo totalmente distinto y personal.

            De este modo trabajan artistas como Sherrie Lavine, quien asume que el uso de imágenes de la Historia en su obra sirve para reivindicar su lugar en la sociedad dotándolas de un nuevo concepto personal, para que sus fotografías representen lo mejor de los dos mundos, el mundo de la fotografía en su origen y el nuevo mundo que ella genera con su aportación a esa fotografía ya existente.

            Apropiarse de una imagen puede conllevar numerosas connotaciones por parte del “apropiador” de esa imagen, puede utilizar la imagen en si como forma, retocándola, fotografiándola de nuevo, manipulándola en si. Pero también puede hacer uso del significado y concepto que entraña esa imagen, ya que en el momento que fue tomada tuvo un significado que desencadena en toda una serie de significados contextualizados en una época y lugar determinados de las que se puede adueñar todo artista para darle un nuevo sentido y significado a su obra.

            Como reflexión personal surgen varias ideas creativas en la lectura de este libro, que nos hace un repaso sobre la paradójica incorporación de la fotografía dentro de las artes plásticas, su camino ha estado lleno de obstáculos que la han consagrado como una de las mejores artes ya que se adapta a todos los ámbitos, que abarcan desde el documentalismo al arte en sí. La fotografía es sin duda un medio con el que comunicar una serie de ideas y dentro del conceptualismo juega un papel fundamental, por ello tomo como punto de partida esta lectura para desarrollar varios proyectos en marcha.

Infieles.

Este proyecto tiene como objeto representar el fragmento corporal, descontextualizando ese fragmento de un modo artístico.

El Proyecto está realizado en analógico, en placa blanco y negro realizadas con cámara de gran formato. El positivado se ha realizado por contacto en papel RC.

Con la colaboración de Lola.

Pisando ideas.

El planteamiento de este proyecto consiste en realizar una serie de fotografías cuyo género es el retrato, en el cual un objeto carente de su uso funcional y/o práctico aparece de un modo inusual.

Para este proyecto se ha elegido una misma modelo con diferentes estilismos, representado un momento de evasión de pensamientos personales e íntimos, "pisando ideas" refleja ese instante en el que las personas se aíslan del mundo y se centran en aquellas ideas que más les preocupan.

Con la colaboración de Alicia, Sonia y Lola.

Antepasados.

En este ejercicio la principal tarea es realizar un trabajo de dirección artística.

En el debemos tener en cuenta la escenografía con todos sus elementos, personajes, luces, sombras, así como el posterior trabajo de edición digital, con el fin de obtener una imagen que parezca del pasado.

Para ello he escogido una estética rural de principios de siglo XX, relacionada con el mundo ferroviario, el trabajo en el campo, la emigración,  el teléfono… Algunas escenas cotidianas del pasado en fotografías que presentan recursos propios del momento, las poses y encuadres han sido estudiadas previamente, así como el envejecimiento y aspecto final de las imágenes.

        Gracias por su colaboración a Lorena, Elvira y Carlos.

Luxury.

Esta exposición se propone revalorizar al Salvador Dalí como pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. Tomando como punto de partida su método paranoico-crítico, la muestra supone un recorrido por su trayectoria que se proyecta hacia el pasado y el futuro.

A través de una selección de más de doscientas obras (pinturas, esculturas, dibujos...) que se presentan organizadas en once secciones y siguiendo un cierto orden cronológico, esta exposición propone repensar el lugar que ocupa Salvador Dalí en la historia del arte del siglo XX, planteando que la importancia de su figura y de su legado va más allá de su papel de artífice del movimiento surrealista. La muestra -cuyo subtítulo está extraído de su artículo "San Sebastián" (1927), que representó su primer manifiesto artístico- da cuenta de cómo este artista controvertido y singular, prolífico e imaginativo, fue capaz de generar un arte perturbador que apela directamente a los espectadores. Un arte que, haciéndose eco de los descubrimientos científicos de su época, explora y expande los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial y cognitiva.

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador. Fue en sus trabajos en torno al cuadro El Ángelus (1857-59) de Jean-François Millet -que llegó a describir como la "obra pictórica más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido"- donde este método alcanza su máxima expresión.

La muestra, que comienza con una selección de las obras que Dalí realizó en los inicios de su carrera y durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid (incluyendo algunos de sus primeros autorretratos o los dibujos de su serie Putrefactos), también se detiene en su etapa mística y nuclear (en la que prevalece la temática religiosa y científica), así como en sus trabajos de carácter escenográfico (sus colaboraciones con cineastas como Buñuel, Hitchcock o Walt Disney, sus diseños de decorados para ballets y obras de teatro...). A su vez, examina críticamente su faceta de agitador de masas y showman mediático, le dedica un apartado específico a su libro autobiográfico La vida secreta de Salvador Dalí(eficaz simbiosis entre el Dalí dibujante y el Dalí literato) o muestra cómo a partir de los años sesenta y hasta el final de su carrera, su fascinación por la ciencia y la tecnología le llevó a explorar nuevos lenguajes como la estereoscopia o la holografía.

Dalí en Reina Sofía, la exposición más visitada de España.

Al cierre de la muestra la exposición de Dalí, Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, ha obtenido unos datos nunca alcanzados en la Historia de España, siendo la exposición más visitada, el éxito de esta muestra radica en el valor que el artista aún en la actualidad suscita entre los espectadores, ya que fue un auténtico visionario que se atrevió a practicar todas las tendencias artísticas y no solo en lo concerniente al valor plástico, sino también al literario.

Dalí, Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas.

Museo Reina Sofía, Madrid.

Del 27 de Abril al 2 de Septiembre de 2013.

Incontable.

Naranja sobre negro.